Issus de générations différentes, ces trois artistes prennent en effet le corps et l’organique comme points de départ, convoquant les sens et l’architecture pour explorer la manière dont l’architecture, la lumière et le son façonnent la relation à l’environnement. Déployant sculptures monumentales, formes organiques, installations lumineuses ou créations sonores dans l’ensemble de l’espace du musée, les artistes nous plongent dans un univers sensible, où se côtoie expérience organique et collective.  

Dans leurs œuvres apparaît en filigrane un paysage social brésilien rythmé par une énergie particulière, notamment par la fête, le carnaval, mais aussi par un certain climat, la présence de la mer, de la lumière et de la nature, ou encore par la ville, l’ultra-ville et l’expansion continue du tissu urbain. Leurs pratiques s’inscrivent ainsi dans une histoire de l’art plus large de l’installation, qui s’est développée au Brésil à partir des années 1960 notamment sous l’influence du modernisme, et qui accorde une place toute particulière à l’expérience sensible ainsi qu’à la sollicitation du corps.

Dans un monde de plus en plus virtuel, où tout est constamment médiatisé par des écrans, cette exposition propose un contrepoint en invitant à une expérience résolument sensorielle : le corps devient alors le premier instrument de relation au monde extérieur.