Connu pour faire des rencontres composites de formes dans l’espace, Rafael Domenech développe des paysages où chaque œuvre dialogue avec une autre, tissant un réseau de liens invisibles, où l’acte même de fabrication devient central. Le travail de cet artiste explore un écosystème de pratiques qui s’étend de l’atelier à l’exposition, et dépasse les frontières strictes du monde de l’art pour aller dialoguer avec l’architecture et le design. Chez Rafael Domenech, l’art est envisagé comme une relation organique, humaine. Dans l’esprit de l’histoire des artistes de l’avant-garde qui réinventèrent sans cesse les protocoles de monstration, cet artiste propose des systèmes d’intervention de type architectural doublés d'une gestuelle empruntée au domaine de l’édition – le découpage, l’écriture, la révision et la diffusion – pour faire de l’exposition un organisme ouvert, une machine de production et de circulation.

Pour sa première exposition monographique à Paris, Rafael Domenech réinvente l’espace de la Galerie 193 à l’aide d’un récit structurant le lieu avec des cloisons en bois, évoquant l’usage des paravents, un objet emblématique de l’histoire de l’art. 
Cette architecture mondrianesque transforme l’espace de la galerie et du stand à Art Paris en un nouveau paysage à explorer, accueillant différentes formes d’interaction. Les mots qui courent sur les partitions des espaces d'exposition sont des extraits de notes et de fragments collectés par l’artiste au fil des années, donnant voix à l'architecture.